CHARLES MALHERBE

Les sculptures de Charles Malherbe sont des récifs isolés sur lesquels se serait aggloméré une sorte de patchwork architectural, refuges improbables marqués par le temps qui passe et les multiples remaniements des communautés qui les habitent. D’autres sont telles des stations d’observation, reliques de civilisations récemment collapsées.
Un peu comme si on avait demandé au cinéaste Miyasaki de tourner le prochain épisode de Mad-Max.
Elles sont la base d’un récit ouvert dont les briques seraient la densité démographique, l’effondrement, la résilience, le choix et l’acheminement des sources d’énergie …
Sa technique s’apparente plutôt à un travail photographique qui s’attarde sur le détail, la miniaturisation étant moins une performance qu’un subterfuge. Il utilise des matières multiples (pierre, bois, métal, tôle, carton, plastique) en vue d’un rendu le plus réaliste possible.
Charles Malherbe puise son inspiration de diverses influences : Michael Wolf et les Becher pour la photo et l’architecture, Ian MC Que et Simon Stalenhag pour l’illustration, et Hiroyuki Hamada pour la sculpture, entre autres.

Spéciale dédicace à Broken Fingaz, Saner, Neuzz, M. CHAT, Miss. Tic, Beastman & Phibs, Muretz... street artistes géniaux dont l'emprunt de certaines images permet d'ancrer ses compositions dans l'histoire contemporaine. Il s'agit là d'un véritable hommage.

Né en 1969 au Mans, Charles Malherbe fait ses études aux Beaux-Arts de Nantes, avant d’émigrer en 2001 dans le sud de la France.
Il se consacre, dans un premier temps, à la création de scénettes humoristiques dans des petites vitrines. Il évolue ensuite vers d’autres thèmes dont il puise l’inspiration dans l’archéologie et les récits ethnologiques. Il a su adapter à sa façon différentes techniques et rendus (patine sigillée, tissus mayas, teintes africaines).
A partir de 2011, il entame une «presque pause» créatrice et n’expose plus, paternité et chantiers de restaurations obligent, jusqu’en 2017 où il reprend pour de bon le chemin de son atelier.
Si sa nouvelle série "Collapse" à des accents d’anticipation, elle est pourtant la continuité d’autres séries qui étaient, elles, orientées plutôt vers le passé.

Collectives

2024 __« Affordable Art Fair » Présenté par la Galerie Le Container / Bruxelles

_______« Urban Art Fair » Galerie Le Container / Paris

2023 __« Urban Art Fair » Galerie Le Container / Paris

_______« Affordable Art Fair » Galerie Le Container / Bruxelles

_______« Art Up » Galerie Le Container / Lille

_______« Art Montpellier » Galerie Le Container / Montpellier

2022 __Espace Art Points de Vue / Lauzerte

_______« Aux Bords des Paysages » / Causse de la Selle

_______« Les Balcons de l'Aigoual» / Parcours Land Art 2022.2023 / Mont Aigoual

_______« Les Expos éphémères » / Salle des Rencontres / Saint Martin de Londres

_______« Réciprocité » / Ateliers QQOA / Paulhan

2021 __Office de Tourisme du Grand Pic Saint Loup / Saint-Clément-de-Rivière

2020 __« Les Expos éphémères » / Salle des Rencontres / Saint Martin de Londres

2019 __ « SUMMER GROUP SHOW » galerie Lazarew / Paris

_______Galerie Arts des Remparts / Saint Martin de Londres

_______« Urban Art Fair » Présenté par la galerie Lazarew / Paris

_______Centre commercial St Lazare / Présenté par la galerie Lazarew / Paris

_______« Les Expos éphémères» / Salle des Rencontres / Saint Martin de Londres

2015 __« Territoires d’écritures » (les Artistes Nomades) Château d’Aubais / Aubais

2011 __ « Sur le fil » (Arkitu) Chapelle des pénitents / Cournonterral

2010 __ART Shanghai 2010 (Art Event) Chine
_______7^e édition Elan d’Art / Le Corum / Montpellier
_______5^e édition Le Sm’art / Aix-en-Provence

2009 _ La Scierie (Ev’A) depuis 2007 / Montpellier
_______« Cinq à Sète » Atelier Christina Rabaste / Sète
_______Grand Salon d’Art Abordable / la Bellevilloise / Paris XX

2008 _ Maison des Relations Internationales / Montpellier

2007 _ Galerie N / Aigues-Mortes

2006 _ « La Déesse » (Chaîne de papier) Farfield Lake District / Angleterre
_______« Un jardin, des parfums & des portes » Jardin des Sambucs / Valleraugues

_______« La Déesse » (Chaîne de papier) Galerie St Ravy / Montpellier

2005 __Salon Linéart (Galerie Da Silva) / Gand / Belgique
_______« La Déesse » (Chaîne de papier) / Lodève, Octon, Le Vigan

2004_ Galerie Samagra (depuis 1996) / Paris VI

2003 _Galerie Caudet / Aigues-Mortes

1996 _ Galerie Béatrice Soulié / Paris VI

Personnelles

2009__Salle Peschot / Sète

2008__Librairie Paroli / Minerve

2007__Galerie St Ravy / Montpellier

2005__Galerie Da Silva / Lille

2001__Palais des Congrès et de la Culture / Le Mans

1998__« Gulliver », 9e édition (l’Agora) / les Arts Battoirs / Pau

1997 __Village d’Artistes / Rablais-sur-Layon

_______Galerie des Remparts / Le Mans